ギターは最初から芸術品であり芸術の対象です

私たちは仕事上、たくさんのギターを見ますが、私自身に言わせれば、ギターは決して飽きることがありません。 どんなにささやかなものであっても、それぞれに独自のサウンドとストーリーがあります。 あるレベルでは、それらはシャベルやノコギリのような商売道具ですが、ほとんどのミュージシャンに彼らの道具について尋ねてください。しばらく聞いてみる準備ができている方がよいでしょう。 それはアメリカで最もアクセスしやすく、多用途でポータブルな楽器であり、ほとんどのポピュラー音楽とその他の多くの社会的および政治的運動の背後にあるミューズであり機械です。

人間の表現を増幅させるものとして、このどこにでもある大衆向けの手段が他の芸術形式に浸透したことは驚くべきことではありません。 そしてそれは、フリスト美術館で最後の2週間を迎える展覧会「Storied Strings - The Guitar In American Art」で鮮やかに展示されている。 ミュージック シティの学芸員によって開発されたアイデアのように聞こえますが、実際には、リッチモンドのバージニア美術館に起源を持つ訪問展示です。 そうは言っても、ナッシュビルでの上映に向けて微調整と補足が加えられている、とフリスト紙のチーフキュレーター、マーク・スカラ氏は言う。

「私たちは単にギターそのものについてではなく、ギターの背後にある意味、ギターの象徴性、ギターの進化の物語だけでなく、人々がどのようにギタリストのイメージを作り上げるか、そしてそこにはどのような情報が含まれているかについても語りたかったのです」画像を見てください」と、ツアーに向かう途中でスカラが私に言いました。 「つまり、展覧会自体には非常に広範な内容が含まれています。 アメリカの歴史におけるギターの歴史をできるだけ多く語ろうとしています。」

つまり、私たちは 1771 年に遡り、最近では昨年までの作品を、さまざまな媒体で見ることができるということです。 作品は、初期アメリカの家庭生活、ブルースとフォーク音楽の中心、プロテストソング、カウボーイ、商業、そして人体が官能的なものと相互作用するさまざまな方法を描く「擬人化」などのテーマに沿って組織されたギャラリーに設置されています。ギターの形。 これらすべてを踏まえると、毎日ギターを扱ったり熟考したりする私たちと、完成したレコードやパフォーマンスのためにのみギターを見たり聞いたりするはるかに多くの人々の間にある隔たりを思い出します。 このような文脈豊かな展示は、この楽器に威厳と響きを与え、教え込まれた人たちには大切にされていますが、音楽を演奏したり、音楽制作のプロセスに時間を費やしたりしない人たちにとってはおそらくもっと異質なものです。 ギターマニアではない訪問者も、この象徴的な楽器が私たち音楽に夢中な人々にとって何を意味するのかをより深く知って帰ってくることを期待しています。

20世紀以前のアメリカでは家庭での音楽がかなり真剣に受け止められていたため、ギターとその弦楽器は多くの客間や居間で日常生活や家庭生活の一部でした。 それは、チャールズ・ウィルソン・ピールが1771年に描いたメリーランド州のエドワード・ロイド家の肖像画の精神であり、ロイド夫人は初期のギターとマンドリンの中間のような弦楽器であるシターンを持っている。 それは小道具としてここにありますが、彼女の時代の教養のある人として彼女が演奏したと信じる理由があります。 私は、1908 年にジョゼフ・ロデファー・デキャンプが描いた身元不明の女性の美しい一人のポートレートを見てさらに確信しました。被写体の手の位置は正確で、彼女の静かな視線は震える手に固定されています。 柔らかな光の中に座っている彼女は、今日のルーツミュージックの吟遊詩人のいずれかと連想できるような、目的意識を持ったオーラを持っています。 彼女は曲を制作中だと思います。

より社交的なシーンは、トーマス ヒックスによる 1866 年の「ニューヨーク州トレントンフォールズの理髪店ミュージカル」に登場します。 彼は黒人のバイオリン奏者が白人のチェロ奏者とギター奏者と一緒に音楽を演奏する異人種間のグループを主題として選びました。 別のアフリカ系アメリカ人がラバーボードを着ているようにしてグループの側に立っており、このバンドがグルーヴィーになる可能性があることを示唆しているが、男性（屋内）と女性（ドアの外）のグループが聴いていることから、これはより穏やかなナンバーであるように見える。元気な犬。 ここのギタリストは実際、開いた窓から若い女性と目を合わせており、あたかも恋人の磁石としてのギターの比喩が長い間私たちの中にあったかのようです。